26.03.2026 6:08

Sobotnie spotkanie ze sztuką w Galerii ART

„Czerń, Biel i (nie)dopowiedzenie koloru” Studenci Pracowni dr Agnieszki Gewartowskiej z Akademii Sztuki w Szczecinie zaprezentują swoje prace na wystawie w Galerii ART Miejskiego Domu Kultury. Otwarcie w sobotę 28 marca o godzinie 18.00. Prace wystawiają: Zuzanna Brysz Dominika Czernis Oskar Durkin Laura Hryniewicz Wiktoria Kuszaj Maria Miedzewska Dominika Owczarek Aneta Pogoreło Jan Schiewe, Anna Socolovscaia ,Wiktoria Stojew, Martyna Walczak, Hanna Wolska i Igor Zalewski,

 Po raz kolejny mamy przyjemność zaprezentować Państwu wystawę, która jest cyklem prezentującym różne techniki graficzne, w jakich tworzą studenci Wydziału Grafiki Akademii Sztuki ze Sczecina. Do tej pory W Galerii ART prezentowane były grafiki studentów wykonane w technice linorytu ( z pracowni dr Agnieszki Jankiewicz ), dyplomowe serigrafie autorstwa Alicji Niekrasz, grafiki wykonane w technikach druku wklęsłego z pracowni prof Pawła Kwiatkowskiego. Mamy nadzieję, że ten cykl pozwoli Państwu chociaż pobieżnie poznać różne techniki graficzne oraz całe spektum możliwośći artystycznych jakie daje grafika warsztatowa

Wystawa prezentuje wielogłos młodych twórców z Pracowni Litografii i Druku Płaskiego Akademii Sztuki w Szczecinie, prowadzonej przez dr Agnieszkę Gewartowska, których łączy wspólna przestrzeń poszukiwań warsztatowych. Ekspozycja skupia się na dialogu między surowością czerni i bieli większości prac a subtelnym, niemal szeptanym akcentem kolorystycznym w innych.

Studenci sięgają po różnorodne techniki druku płaskiego. Od klasycznej litografii i monotypii, po mokulito, offset czy eksperymentalny gel print i kitchen lithography. Różnorodność formatów oraz tematów odzwierciedla indywidualne spojrzenie młodego pokolenia na zjawiska współczesnej rzeczywistości.

Zamiast jednej narracji, otrzymujemy zbiór osobistych manifestów, które wyłaniają się z fascynacji procesem graficznym, gdzie obraz powstaje nie z wyżłobień, lecz dzięki chemicznym i fizycznym właściwościom formy drukowej. Obok szlachetnej, klasycznej litografii na łupku wapiennym, studenci w swoich pracach prezentują jej współczesne i alternatywne odmiany, takie jak offset czy kitchen lithography, udowadniając, że matrycą może stać się niemal wszystko.

Szczególną uwagę zwraca mokulito, które jest japońską techniką łączącą rysunek litograficzny z naturalną strukturą drewna. Innym sposobem wyrazu są malarska monotypia oraz dynamiczny gel prints. Techniki te pozwalają na unikatowe, barwne przenikania form i koloru.

Całość dopełniają poszukiwania w obrębie grafiki warsztatowej, które zacierają granice między rygorem technologicznym a czystą ekspresją twórczą. Każda z tych metod wymaga od młodych artystów nie tylko precyzji, ale i odwagi w interpretowaniu czerni, bieli oraz oszczędnego koloru co stanowi świadectwo wrażliwości i świeżości myślenia, jakie rodzi się w murach Akademii Sztuki w Szczecinie w pracowni dr Agnieszki Gewartowskiej.

Jacek Walczak